BLESS: Are you sorry to go on vacation, knowing that you will miss the harvest of your tomatoes on the balcony, or, even worse, knowing that your plants will be poorly taken care of?
Adriano: No.
Mehr zur Konversation zwischen Adriano Sack und BLESS in der aktuellen Sommerausgabe von MONO Kultur #28, diesmal alleine BLESS gewidmet.

Gestern, als ich bei der Arbeit mit einer lesbischen Frau “flirtete”, dachte ich, dass es doch vielleicht ganz nett sein könnte, lesbisch zu sein. Ob Frauen, die Frauen lieben auch manchmal daran denken, wie es sein könnte, Männer zu lieben? Das Zusammenleben mit Männern gestaltet sich ähnlich wie eine politisch Wahl: Man sucht sich das geringste Übel aus einer Reihe insgesamt unbefriedigender Kandidaten las ich heute… Vielleicht sind Frauen insgesamt auch recht unbefriedigende Kandidatinnen!? Vielleicht ist überhaupt alles recht unbefriedigend. Das Gegenteil könnten die Arbeiten von Francisca „FRA“ Silva – the hottest Macho in town – beweisen, allesamt im Eigenverlag produzierte Magazine in Kleinstauflage.

While being young is one thing that most people are pretty good at, it is more unusual to be exceptionally good at something when you are very young. Acne Paper No.12 focuses on the young people who express great devotion to a creative practice from an early age or the young who breathe new life into old artisanal traditions.

Die Liebe zur Mutter, zu den Eltern ist etwas, das in unserer Gesellschaft nicht in Frage gestellt werden darf. Sozialisiert, auf der Grundlage christlicher Werte haben wir Mutter und Vater zu ehren und die Lektüre von Büchern wie Alice Millers Die Revolte des Körpers mag zunnächst befremdlich erscheinen, geht es doch genau darum, dieses grundlegende Ehrgefühl in Frage zu stellen.

Auf Seite 7 des aktuellen I love you Magazines, der Mama Issue, steht There is an expiry date on blaming your parents for steering you in the wrong direction; the moment you are old enough to take the wheel, responsibility lies with you, gesagt soll das J.K. Rowling haben, die Autorin der Harry Potter Bücher. Vor diesem Hintergrund erscheint die Reise des jungen Zauberlehrlings wie eine Metapher für das Erwachsenwerden, in einer Deutlichkeit wie sie jeder spüren kann, doch nur die wenigsten in der Lage sind zu realisieren, geschweige denn zu leben. Dass Harrys Eltern bereits zu Beginn seines Lebens gestorben waren konnte ihm nicht den Lösungsprozess ersparen, ein Prozess übrigens, der niemandem erspart bleibt. Die Last seiner Herkunft war ihm in Form einer Narbe in die Stirn geritzt und die Aufgabe seiner Adoleszenz bestand darin, diese Herkunft, die ihm mit in die Wiege gelegt war, zu überwinden, um letztlich der werden zu können, der er ist. Hätte er sich ergeben, wäre er zugrundegegangen – Lord Voldemort hätte ihn getötet. Ein Kampf, der milliardenfach tagtäglich passiert, gelingt, scheitert… wenn auch nicht in einer solchen Dramatik wie sie J.K.Rowling beschreibt.

Was den Charakter des Harry Potter aber von vielen anderen Menschen unterscheidet ist die Tatsache, dass er an keiner Stelle des Buches seine Eltern verachtet. Wie könnte er sie hassen, für das was sie ihm angetan haben, die Last, die sie ihm aufbürdeten! Voll Liebe – so wird es beschrieben – hat sich seine Mutter aber über ihn gebeugt, um ihn zu schützen vor den Angriffen des bösen Zauberers. Sie hat sich geopfert, ebenso, wie sich jede Mutter für ihr Kind opfert, jede auf ihre eigene Weise, nach bestem Wissen und Gewissen. Dieses Wissen und Gewissen ist mal besser und reiner, mal weniger ausreichend und gut – aber dennoch ist es etwas, was jedes (erwachsene) Kind respektieren kann, auch wenn es es nicht versteht. Eine Art von Respekt, der dem 4. Gebot Du sollst Mutter und Vater ehren wieder Sinn geben kann. Ein Respekt aber, der nicht zu verwechseln ist mit Ehrerbietung und Verständnis oder gar Vergebung.

Nicht anders ist die andere Seite der Ehrerbietungs-Vergebungs-Medaille, der Hass und die Verachtung. Keiner er beiden Wege hätte Harry Potter lange am Leben gehalten. Keiner der beiden Wege hält irgendwen lange am Leben. So bleibt man immer der hilflose, zappelnde Säugling, das kleine Kind, das vergeblich bettelt um die Anerkennung, den Selbstrespekt, die innere Stabilität, für die die Eltern den Grundstein zu legen haben, die sich aber jeder für sich selbst erkämpfen muss auch wenn die Eltern es versäumt haben, das Kind auf den rechten Weg zu schubsen.

Was allen Menschen gemein ist, ob mit oder ohne Eltern, ist die Suche und die mehr oder weniger glückliche Findung seines Selbst und ich möchte behaupten, dass diese Suche für jeden gleich schwer ist, auch wenn es von außen betrachtet nicht immer so aussehen mag. Don’t compare your life to others. You have no idea what their journey is about. Und es mag schön sein, Eltern zu haben, die einen auf dieser Reise “begleiten” – sofern das möglich ist – ebenso kann es hilfreich sein, keine Eltern zu haben, die einem auf dieser Reise im Weg stehen. Meist sind es aber Eltern, die einen nicht gehen lassen und Kinder, die nicht gehen wollen, Kinder, die weit über die eigentliche Kindergrenze hinaus die Füße unter den metaphorischen elterlichen Tisch stellen, Eltern, die das bereitwillig zulassen – bewusst, wie unbewusst – in beiden Fällen höchst bedenklich, Symptom und Ursache einer (kranken) Gesellschaft, die nur aus Kindern besteht, Kindern, die ein bisschen Leben spielen, die Krieg spielen… Kindern, die ihren Kindern beim Spielen zusehen, ohne Verantwortung für irgendwas, wo sollten sie es auch gelernt haben?

Der im Dezember letzten Jahres in Wien (!) verstorbene Thorwald Dethlefsen – man kann von ihm und seinen Sichtweisen halten was man mag, er war ein brillianter Redner, der immer wichtige Denkanstöße liefern konnte – beschreibt es in einem seiner Esoterischen Vorträge (genauer in Ödipus der Rätsellöser) wie folgt: “Wir leben in einer Kultur, in der die zweite Geburt so gut wie nie mehr stattfindet. Was zur Folge hat, dass wir in einer Kinderkultur leben.” Diese zweite Geburt, auch Abnabelung genannt, betrifft zum einen die Trennung von den realen Eltern mit dem Absterben der von ihnen in uns gepflanzten Vorstellungen von einer heilen Welt, zum anderen aber auch die Nicht-Projektion, d.h. die bewusste Nichtübertragung elterlicher Vorstellungen auf “Ersatzeltern”, wie Partner, Beruf, Hobbies, Staat, etc.

Dieser Abnabelungsprozess ist zunächst ein sehr dunkler, einsamer, der in früheren Kulturen insofern “begleitet” wurde, als dass er essentieller Teil des gesellschaftlichen Lebens war, die Eltern im Initiationsritus ihre Kinder verloren und die Kinder zu Erwachsenen wurden. Heute steht man in der Regel allein da auf weiter Flur, wenn man beginnt die Weltsicht der Eltern in Frage zu stellen und damit die eigenen Eltern an sich, um auszuziehen, um ein eigenes Weltbild zu finden, das wiederum jenseits von all jenem liegt, was uns Werbung, Fernsehserien und weiß der Kuckuck was noch alles zu vermitteln versuchen. Dies wiederum weiß Byron Brown in Befreiung vom inneren Richter gut zu erläutern. Doch das nur am Rande… Hello Darkness my old friend.

In das Weltbild des Erwachsenen hinüberzutreten bedeutet, so Dethlefsen, das heile Weltbild mit all seinen Erwartungen sterben zu lassen, mit den Erwartungen, dass immer jemand kommt, und uns die Welt wieder heilmacht, so wie es die Eltern taten oder wie wir es von den Eltern oder entsprechender Projektionen erwartet haben, bzw. bis heute erwarten. Der Erwachsenenraum ist dadurch gekennzeichnet, dass er nicht “heil” ist, denn wir selbst sind es schließlich auch nicht und wir haben Angst, Todesangst, völlig begründet: “Ich bin umzingelt von Gefährdungen, ich bin immer völlig auf mich alleine gestellt, denn es wird nie jemanden geben, der mir irgendwie helfen könnte. Und das ist das Weltbild des Erwachsenen.” Bei der Reise von dem einen in das andere Weltbild haben Millionen von Lesern, Kinder und ältere Kinder, Harry Potter voll Sehnsucht begleitet, als könnte er es ein bisschen für sie übernehmen, den notwendigen Schritt, an dessen Nichttun jeder jeden Tag ein bisschen mehr stirbt. Den erwachsenen Menschen zeichnet aus, dass er mit diesen Gefährdungen umzugehen weiß, dass er sie kennengelernt hat, seine Ängst gespürt hat und ihnen zu begegnen weiß.

Und nein, wieso sollte man seine Eltern hassen? Ist dieser Hass nicht vielmehr Ausdruck des Unvermögens, ein eigenes Leben zu errichten. Selbst endlich erwachsen zu werden? Und wieso sollte man seinen Eltern verzeihen? Was gäbe es da zu verzeihen? Unsere Eltern haben uns gezeugt und erzogen, so gut sie es konnten vorbereitet auf das, was jenseits der heilen Welt auf uns wartet. Und vielleicht waren sie darin nicht besonders gut. Doch all das spielt keine Rolle, als dass es die Aufgabe jedes einzelnen ist, seinen Weg der Initiation zu gehen. Insofern, danke Mama, dass Du mich an diesen Punkt begleitet hast. Ich muss nun aber alleine weitergehen…

I love you, The Mama Issue.

Am Wochenden schaute ich gemeinsam mit dem Mann die erste Folge der neuen Germany’s next Topmodel Staffel. Grundsätzlich ist das kein Programm, das ihn wirklich interessiert und dennoch schauten wir uns das an und aus – so mag man auf den ersten Blick meinen – völlig unterschiedlichen Hintergründen. Für mich ist es Unterhaltung, für ihn ist es Alltagspornografie und damit auch wieder irgendwie Unterhaltung, den “Fötzchen” dabei zuzusehen, wie sie es nicht bringen, wie sie über schmale Stege balancieren, auf Highheels einen Laufbandweltrekord brechen, sich einmal “ganz sexy” stylen sollen, sich im Großen und Ganzen zum Affen machen lassen von der Landesdomina Klum und ihren zwei schwulen Adjutanten. Es ist pures Schauspiel, Posse, Pop eine Gesellschaftsparodie und ich kann es nicht besser beschreiben, als es Marie Schmidt in der noch aktuellen ZEIT tat, in der sie über eine Serie schrieb, die uns immer wieder aufs Neue die wohlberechnete Erfüllung eines gut geölten Schemas verheißt und damit nichts anderes tut, als – tata – die Pornografie, die dafür einsteht, dass ein vergleichsweise begrenztes Spektrum menschlicher Vorfälle sich zuverlässig ereignet.

Vor 4 Jahren beschrieb Diedrich Diederichsen in Texte zur Kunst die Verwandtschaft zwischen Pornografie und Pop-Musik, die sich problemlos auch auf das Phänomen GNTM übertragen lässt, folgendermaßen:  Pornografie und Pop-Musik sind Cousins ersten Grades. Beide stammen aus der Verbindung kulturindustriell arbeitsteiliger Produktion und indexikaler Aufzeichnungstechnologie. Beide stellen Verbindung zu begehrten Spuren menschlicher Körper her. An anderer Stelle: In beiden Fällen ist die Indexikalität für die spezifische Erregung zuständig: den Authentizitätseffekt, das erwartete und dennoch nicht für möglich gehaltene Wiedererkennen des eigenen körperlichen Begehrens als und in etwas vermeintlich komplett Anderem, etwas technisch Übertragenem – ein Gefühl wie Liebe, aber von einer überwältigenden Schnelligkeit und Direktheit, die an jeder Verarbeitung vorbei das merkwürdige schale Glücksgefühl von Fans und Wichsern auslöst.
So trifft sich Donnerstag Abend die ganze Familie vor dem Fernseher, zum gemeinsamen Pornokonsum, denn was Heidi Klums Modelschau dem Porno näher als dem Pop bringt ist die Tatsache, dass Pornografie ihre Objekte restlos verdinglicht und genau darüber die Möglichkeit der Verfügung über sie für die Rezipienten suggeriert – so beschreibt es Diederichsen weiter unten in den TZK – und es ist genau das, was bei der Sendung passiert. Junge, schöne Frauen, die zusätzlich in ihrer Seinsart durch eingeblendet Untertiel wie “Ivon, 18, ist von der Schule geflogen” oder “Anne, 17, möchte gerne Biotechnologie studieren” erniedrigt werden, machen sich selbst und völlig freiwillig zu Objekten, an denen individueller Neid in Form von kollektiver Gehässigkeit ausgelebt werden darf, verkörpert in der Form Heidi Klums, die scheinbar (mal ganz abgesehen von der Gage) das schmerzvoll empfundene Ende ihrer Jugendlichkeit durch Erniedrigungen junger, potentieller Nachfolgerinnen zu kompensieren sucht. Ebenso wie in der Pornografie wird die Person meist eher erniedrigt, verkleinert und vorgeführt. Die Arbeitsteilung von Pop und (Hetero-)Pornografie ist klassisch patriarchal: Pop-Musik handelt in der Regel von der Liebe zu Männern, Pornografie meist von der Verfügung über Frauen.
Dennoch gibt es geschlechtliche Unterschiede im Konsum. Während GNTM den Minderwertigkeitskomplex mancher Jungs und Männer in doppelter Weise auf familienfreundliche Art zu befriedigen vermag – die Mädchen sind einerseits passive Wesen, die man “penetrieren” kann wie man will, anderseits auch noch jung, unerfahren und schwächer – sehen die Sendung besonders gerne kleine Mädchen, gerade noch vor der Pubertät. Vermutlich spüren sie darin die Wahrheit jener Regime, die ihnen in nächster Zukunft bevorstehen und die ihre Eltern noch tröstend zu verheimlichen versuchen. In diesem Sinne: Alles Gute nachträglich zum Weltfrauentag und viel Spaß morgen bei Episode 2!

Literatur:

Schmidt, Marie: “Wir sehen nicht, dass Du es wirklich willst. Zum Start der neuen Staffel Germany’s Next Topmodel träumen wieder zahlreiche Mädchen vor den Fernsehern.” DIE ZEIT, 03.03.2011. Onlineversion hier.
Diedrich, Diederichsen: “Indie im Kampf mit dem Index. Über das Verhältnis von Pornografie und Popkultur.” In: Texte zur Kunst. Heft 64 “Porno”. Dezember 2006 (leider vergriffen)
Peter Redvoort: “Pornos machen traurig”. Books on Demand. 2011. Zu bestellen hier.

Heute erscheint die neue ZEIT samt ZEITMAGAZIN – auch wenn ich sie mir erst morgen für meine lange Zugfahrt kaufen werde. Die Redaktion war so nett, mir die Fotostrecke mit Model Andrej Pejic, fotografiert von Jürgen Teller zuzuschicken. Neben den Bildern ist vor allem der Text Tillmann Prüfers spannend, der einen kurzen Einblick in ein Thema gibt, mit dem ich mich im größeren Rahmen auch aktuell für meine Doktorarbeit befasse (die ich im übrigen ganz alleine schreibe!). Es geht um das Verschwinden der Geschlechtergrenzen in der Mode…
Die Körper werden immer magerer und androgyner, immer geschlechtsloser, so dass oft nicht mehr auszumachen ist, ob es sich nun um eine Frau oder einen Mann handelt – spannend auch, dass es immer weniger eine Rolle zu spielen scheint. Prüfer lehnt sich ein bisschen aus dem Fenster und bezeichnet Pejic als Ikone seiner/ihrer Zeit, holt sich an anderer Stelle aber selbst wieder weiter rein ins Haus, indem er noch Tilda Swinton mit ins Ikonenboot setzt.
Wen dieser ganze Themenkomplex genauer interessiert, dem empfehle ich die Lektür Judith Butlers. Besonders Das Unbehagen der Geschlechter und Körper von Gewicht, in dem es um die “diskursiven Grenzen des Geschlechts” geht. Wirklich richtig neu ist der Diskurs nämlich nicht. Simone de Beauvoir hatte schoneinmal etwas ähnliches angestoßen. Breitere theoretisch Durchsetzung fand das Thema Geschlechtergrenzen dann mit Butler in den 90ern. Jetzt scheint es an die breitere gesellschaftliche Oberfläche zu kommen. Es tut sich was im Geschlechterwald und vor diesem Hintergrund erscheinen Debatten um Frauenquoten schier antik!

Weitere Bilder nach dem Sprung…

Hier kann man den Text von Prüfer online lesen.
Und hier ist das Interview zu finden.

Wer heute Abend in Stuttgart ist – ja, das sollte vorkommen! – der könnte, wenn er wollte, zum Self Servie Open Art Space gehen und gemeinsam mit der VORN-Redaktion das Release der 6. Ausgabe feiern. Ich werde nicht da sein, aber wäre, wenn ich könnte, denn ich wollte…
VORN ist ein sehr schönes Projekt für Liebhaber des Print. Wahrscheinlich kommerzieller Selbstmord, aber wieso auch nicht… Wenigstens ist es ein sehr schöner Tod, der hoffentlich lange währt, frei nach dem Motto wer länger stirbt ist weniger tot? Doch nun Schluss mit Kulturpessimismus und ab in den Zeitschriftenladen Eurer Wahl!

09.02.2011, 20.00 Uhr
SELF SERVICE open art space
Eichstraße,  Stuttgart

Die Bedeutung des Schmerzes bei der Herstellung tätowierter Zeichen unter der Haut ist als generelles Charakteristikum dieses Bildmediums von Interesse. Das unter Schmerzen in den Körper eingestochene Bild fungiert als visualisierte Erinnerung. Die Tätowierung trägt so zur Persönlichkeits- und Identitätsproduktion bei und weist zugleich als ,ewig’ haltbares Bild über den Tod hinaus.

vielleicht möchte noch jemand mehr dazu sagen?

Call for Papers // Wissenschaftlicher Nachwuchs // fortgeschrittene Studierende

Querformat. Zeitschrift für Zeitgenössisches, Kunst, Populärkultur

Heft 4/2011: TATTOO

Die Tattoo-Ausgabe von Querformat fragt angesichts der aktuellen Hochphase
der Tätowierungs-Mode — und der parallel dazu einsetzenden massenhaften
Entfernung von Tattoos — nach den Prozessen der Neu- und Umcodierung der
Tätowierung sowie nach den Besonderheiten des Mediums ,Hautbild’. Selbst
im bürgerlichen Lager wird heute das Tattoo als eine Form des
Körperschmucks akzeptiert, wie das ,Tribal’ der Bundespräsidentengattin
Bettina Wulff beweist. Damit scheinen die dem Hautbild traditionell
zugeschriebenen Eigenschaften des Fremden, Wilden und Anderen auf den Kopf
gestellt zu werden.

Historisch zentral war für das Bildmedium der Tätowierung dessen
Verknüpfung mit einer kolonialen und exotistischen Perspektive seit James
Cooks Reiseberichten aus der Südsee im 18. Jahrhundert, die noch im
bürgerlichen 19. Jh. die Faszination und Ablehnung gegenüber dem Tattoo
ausmachte und so den Doppelcharakter der Tätowierung als Stigma und
Auszeichnung gleichermaßen prägte. Ob als kuriose Erscheinung in Side
Shows gegen Geld bestaunt oder im Rahmen kriminologischer
Systematisierungsdiskurse vorgeführt — die Bandbreite tätowierter Menschen
bewegt sich zwischen Selbst- und Fremdmarkierung, zwischen freiwilliger
und unfreiwilliger Tätowierung, sie kann Identitätsproduktion und
Herrschaftstechnik zugleich bedeuten.

Die Bedeutung des Schmerzes bei der Herstellung tätowierter Zeichen unter
der Haut ist als generelles Charakteristikum dieses Bildmediums von
Interesse. Das unter Schmerzen in den Körper eingestochene Bild fungiert
als visualisierte Erinnerung. Die Tätowierung trägt so zur
Persönlichkeits- und Identitätsproduktion bei und weist zugleich als
,ewig’ haltbares Bild über den Tod hinaus.

In dieser Ausgabe von Querformat sollen neben den körperbezogenen Aspekten
der Tätowierung vor allem deren bildhafter Charakter und die Verbindungen
zu ästhetischen Debatten untersucht werden. Kann eine Ikonographie der
zeitgenössischen populären Hautbilder das Oszillieren der Motive zwischen
Standardisierung und Individualisierung beschreiben? Welche
Bedeutungshorizonte lassen sich durch die Verwendung bestimmter
Tattoo-Typographien imaginieren?

Über seinen Status als Körperschmuck und populärkulturelles Bildmedium
hinaus, fand das Tattoo in den letzten Jahren auch Eingang in die
Gegenwartskunst. Von Wim Delvoyes tätowierten Schweinen und Menschen über
Timm Ullrichs Augenlid bis zu Flatz Barcode- und Valie Exports
Strumpfhalter-Tattoo lässt sich das Phänomen des Hautbildes in seinem
spezifischen Charakter, seinen kontextuellen Einbindung und auch entlang
ethischer Fragestellungen analysieren.
Querformat setzt an diesen Punkten an und sucht — dem transdisziplinären
Ansatz des Magazins entsprechend — in kunst-, kultur- und
medienwissenschaftlichen Beiträgen zeitgenössische Phänomene rund um die
Tätowierung einzuordnen und zu erklären.

Da Querformat konzeptionell auch ein Forum für
Nachwuchswissenschaftler/innen darstellt, richtet sich dieses Call for
Papers an fortgeschrittene Studierende kurz vor oder nach dem Examen.
Erwünscht sind Beiträge im kleinen Format, die nicht mehr als 10.000
Zeichen (inkl. Fußnoten und Leerzeichen) umfassen. Neben Essays und
konkret bildbezogenen Analysen sind auch andere Textformen, wie etwa
Interviews, willkommen. Wesentlich für die Auswahl ist neben der
wissenschaftlichen Fundierung der Beiträge auch ihre sprachliche Qualität.

Querformat schlägt eine Brücke zu Design und typographischer Gestaltung
und erfindet sich mit jedem Thema visuell neu. Bild und Text, so das
Konzept, sind gleichgewichtig und gehen eine Verbindung ein, die über die
in wissenschaftlichen Zeitschriften übliche Illustration hinausgeht.
Deshalb sind wir auch an Bildbeiträgen sehr interessiert. Ihren fertigen
textuellen beziehungsweise visuellen Beitrag senden Sie bitte als
Vorschlag bis spätestens 7. Januar 2011 an info@querformat-magazin.de.

Mögliche Beitragsthemen lauten:
- Von Fraktur bis Vivaldi — Typographie und Tattoo
- Neue Berufsbilder: Tattoo-Model und Tattoo-Artist
- Der Tattoo-Style in Kleidung und Raumgestaltung. Von Ed Hardy bis zum
Wand-Tattoo.
- Das “Arschgeweih” — Abgesang auf ein Tribal
- Markierung und Strafe: Häftlings-Tätowierungen
- Tattoo Conventions als postmoderne Side Shows?
- Kraft und Stärke — Visualisierte Erinnerung im Speichermedium Haut -
Ikonographien populärer Hautzeichen
- Die ewige Körpermarkierung und das System der unbeständigen Mode – Gibt
es Copyrights bei Tattoos?
- Techniken des Hautstichs
- Das Tattoo als Handlungsmotor in ausgewählten Filmen oder Serien
- Kafkas Erben: Literatur und Tätowierung

Herausgeberinnen textuell:
Sabine Kampmann und Anja Herrmann

Herausgeber/in visuell:
Jörg Petri und N.N.

Website:
www.querformat-magazin.de

Imagine finally receiving the news that your firstborn baby is 6 ounces and that she is full colour and will be available in 11 different countries. HUSK VOL. II NO. II will be on the newstands October 22! It’s 100 pages feature  designer DAMIR DOMA, Acne Paper Editor-in-chief THOMAS PERSSON, JEREMY YOUNG, TERENCE KOH, MAISON MARTIN MARGIELA, french director ROMAIN GAVRAS, model-turned-photographer DYLAN FORSBERG, guerrilla model ELLE MULIARCHYK & oh so many more.

HUSK magazine is controversial. Today’s youth are deadened by the thoughtless, insatiable banter from modern media. Through taboo subjects and gutsy controversy, we hope to spark a conversation among those interested in fashion and art. Fuck one-way conversation with Anna Wintour. Do away with boring blog posts and front row fakes. HUSK will sting the sleep out of any reader and bring a fresh quality that cannot be ignored. We are relevant, we are testing, but above all, we are controversy in all its forms.

Das  nächste Mal mit Text von mir…

http://huskmagazine.de/magazine/

Nick Knight hat Lady Gaga für die Vanity Fair abgelichtet. Für den Bruchteil einer Sekunde hatte ich die fast weißhaarige Frau auf dem Cover für Lindsay Lohan gehalten… Aber die ist ja gerade anderweitig beschäftigt…